Diferencia entre Música Clásica y Contemporánea II

Diferencia entre Música Clásica y Contemporánea II

El padre de la música atonal contemporánea es Fartein Valen (1887-1952). Políglota hablante de 12 lenguas, fue un virtuoso que se rodeó de un misticismo atenuado y de un discreto mundo tonal incomprensible para sus contemporáneos. A pesar de haber estudiado en Berlín, consideró su propio estudio del contrapunto de Bach como el factor más importante en el desarrollo de su carrera. Su idea de crear un tipo de polifonía basada en la disonancia, tuvo como resultado un sistema de 12 tonos análogos que desarrolló paralela y a la vez independientemente de Arnold Schönberg.
La comunidad musical contemporánea juega un papel activo y visible dentro de la vida musical noruega. La sección noruega de la ISCM (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) la Sociedad Ny Musikk (nueva música) juega un papel clave dentro de este ámbito. Esta organización fue fundada por la compositora Pauline Hall (1890-1969) en 1938. Su interés surgió a raíz de una estancia en París donde sintió la necesidad de crear un escenario donde pudiera explorar nuevas tendencias tras su vuelta a Noruega. Actualmente, la Sociedad mantiene una red nacional que fomenta la música contemporánea, y ha tenido un profundo impacto en el desarrollo profesional de nuevos compositores y músicos, al igual que otros conjuntos dedicados a la música contemporánea.
Los compositores noruegos son conocidos por los esfuerzos que realizan para fomentar su arte y han luchado para que se les reconozca a través de organizaciones nacionales, nórdicas e internacionales que protejan sus derechos como compositores y propietarios de copyrights. Muchos de los compositores más importantes han ejercido de presidentes de la Sociedad Ny Musikk . Después de Pauline Hall, considerada como una de las escasas impresionistas noruegas, aparece Finn Mortensen (1890-1969), el número uno del serialismo, seguido de Arne Nordheim, el baluarte de la música electrónica. Los últimos presidentes de la organización incluyen a Kåre Kolberg, John Persen y Åse Hedstrøm, todos ellos compositores muy activos. Tanto Persen como Hedstrøm han sido directores del festival de música contemporánea de mayor influencia en Noruega, el Ultima – El festival de Música Contemporánea de Oslo.
Arne Nordheim (nacido en 1931) ocupa una posición privilegiada dentro del grupo de compositores actuales. Vive en Grotten, en la Residencia Honoraria para Artistas del gobierno noruego cercana al Palacio Real. Un honor que se concede de por vida a los más distinguidos artistas del país. Entre sus  colegas que también disfrutan de reconocimiento internacional están el italiano Antonio Bibalo y Edvard Hagerup Bull. La siguiente generación  de compositores incluye a Olav Anton Thommessen y Lasse Thoresen. Ambos compositores desarrollan sus carreras como tales  y a la vez  como influyentes profesores de composición en la Academia Noruega de Música, al igual que Cecilie Ore, Rolf Wallin y Asbjørn Schaathun. La generación más joven incluye a Jon Øyvind Ness, Eivind Buene,  Maja Ratkje y Lars Petter Hagen.

Fuente: culture/music/contemporary/

Diferencia entre Música Clasica y Contemporánea

Pues tu mismo lo dijiste MÚSICA CLÁSICA, música vieja en pocas palabras y MÚSICA CONTEMPORÁNEA música nueva Del nuevo siglo la nueva ola, como el rock antes solo era rock y sus derivados, y ahora es podría ser: pop, screamo, ******** E.T.C que son de la nueva ola osea música de nuestros tiempos.

Qué es Música Clásica. En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.

Comunmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno, toda música es producto de unacultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

Fuente: Clásica

Instrumentos De La Música Contemporanea.

La música clásica y la música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo **, y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo ** y siglo XXI. Tanto los músicos populares como los clásicos han experimentado en las últimas décadas con instrumentos eléctricos, como el sintetizador, con técnicas electrónicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existían antes del Renacimiento. En la música medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, tales como la gaita, la vilhuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica a lo largo de los siglos XIX y **. La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica, aunque también es usado en la música popular. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la ópera, la música coral y el lied.

Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinación en el siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histórico, se emplean a menudo en la música de períodos anteriores al Barroco tardío; El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la música del Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.

Fuente(s): Música contemporánea.

Música Contemporánea.

Música Contemporánea. 

En los contextos de las música clásica europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de la década de los setenta, sin embargo en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todos las formas académicas de música post-tonal luego de la muerte de Anton Webern y el término de la segunda guerra mundial. Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia.

Con la llegada del siglo XX, la música, al igual que otras manifestaciones artísticas, sufrieron grandes transformaciones para responder a las nuevas exigencias de una sociedad que cambia radicalmente.
La música se enriquece pero también se complica; la voz humana y los instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como consecuencia de la evolución tecnológica, entre otras cosas.

La música busca abrirse nuevos caminos a través de una transformación de todos sus elementos (melodía, armonía, timbre, texturas, ritmos,instrumentos, etc.

Se producirán cambios tan radicales que la música contemporánea a medida que avanza el siglo XX, se irá alejando del gran público y se convertirá en una música minoritaria, pero a pesar de todo, su huella se puede reconocer en gran parte de la música de hoy en día, incluso en las músicas más comerciales.


FUENTE: La Música.

MÚSICA CLÁSICA.

INICIOS 

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la antigua Grecia, la música de la antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polífonia, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos .

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). 

Su rumbo lo definió el descubrimiento y desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova (Una revolución empeñada en innovar la música) y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. 

Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos (Charles Ives), Latinoamérica (Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero), Asia (Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero todas estas están conectadas a la música clásica de tradición europea.

El origen de la música Clásica es La Iglesia. Ya que ella sentó las bases para la escritura músical, ya que para ellos la música era exclusivamente para Dios. Incluso dentro de sus bases teóricas prohibieron ciertos acordes por sonar "diabólicos". Se puede decir que la iglecia, especificamente el Canto gregoriano, es el origen de la música clásica. De ahi, se combinó con otras tradiciones y nos regalaron la música mas hermosa =)


La música clásica es una fuente de inspiración para muchas personas.

FUENTE: música es vida.

Una Orquesta.

Una Orquesta esta principalmente compuesta por Las Cuerdas, Los Alientos, Los Metales, Las Percusiones y El Coro

En general

Cuerdas: Violin I (Hay uno que se llama el Coccertino que es el que afina dando un La 440 HZ), Violin II, Cello, Violas, ContraBajos
Alientos: Clarinete, Oboe, Fagot....
Metales: Trompeta, Trombom, Tuba, Corno Frances......
Percusiones: Tambor, Timbales, Platillo...
Coro...Sopranos, Mezzo Sopranos, Contra Altos, Tenores y Bajos.

La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para danzar.

Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.

FUENTE:Orquesta

Música Clásica Instrumentación

La musica clásica y la música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta con instrumentos eléctricos, como el sintetizador, con técnicas electrónicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. 

• Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa, guitarras y piano.

• Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagotes. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot.

• Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba,

• Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales, caja, bombo, platos, xilófono, triángulo, celesta, claves, gong, campanas, glockenspiel o lira, caja china, castañuelas, pandereta etc.

FUENTE: answers